【紮记】我的吉他独奏之路

当钢琴与吉他的声音响起，那些扣人心弦的旋律、曼妙动人的音色，总让人一遍又一遍地循环播放，久久无法释怀。

初三时学过笛子，高中接触过电子琴，但都半途而废。大学时期满怀热情，什么都想尝试，却偏偏没选修任何一门乐器课程。直到毕业前夕，隔壁宿舍有一把尘封多年的吉他，他们已无意保留，我便将它背回了家——这把吉他，陪我走过了最初的新手时光。

自认五音不全，从一开始学习吉他，我就明确选择了指弹（独奏）方向。相比弹唱，我更向往用一把吉他完整地讲述一首歌的故事。

2018年，我从“从容吉他教室”正式入门，学的第一首伴奏曲是《小草》。后来有些急于求成，开始从各大吉他UP主那里学一些简短的小曲子。

2019年是最煎熬的一年：大横按按不实、和弦转换太慢、高把位找不准……常常卡在半途，无法完整演奏一首心仪的作品，一度萌生放弃的念头。

2020年，我对自己许下承诺：只要攻克2019年所有技术瓶颈，就奖励自己一把雅马哈吉他。没想到，我真的坚持下来了！不仅顺利换琴，还终于学会了最初最想弹的指弹曲——《平凡之路》。

2021年，断断续续学了不少曲子，但多数因难度过高未能完整掌握。

2022年，我开始尝试脱离教程，直接买谱自学。也是这一年，结识了一位音乐天赋极高的同学——她从小学习钢琴。曾有幸现场聆听她演奏《River Flows in You》十周年纪念版，那萦绕不散的琴音、清晰流淌的旋律，深深叩击着我的心弦。

2023年时间格外充裕，我疯狂练习曲谱，同时系统学习乐理知识，比如《弹好吉他必备的乐理知识》。年底，她离开广州远赴他乡。临别前，我们合奏了《越长大越孤单》《蒲公英的约定》和《卡农》，为这段音乐相伴的时光画上温柔句点。

从左至右：同学的马丁LX1E、我的雅马哈FS100C、我的第一把吉他Ghard

2024年，我仍在学习的路上。过年回家时接触了弟弟的尤克里里，发现它与吉他大同小异，拿到简单谱子也能快速上手演奏。同年，我也注意到电钢琴的出现——对我这种渴望接触钢琴、又不愿使用传统电子琴的人来说，它或许是一个理想的折中选择。

不知不觉，已积累这么多曲谱

从中文流行、日系风格，到美式指弹，再到世界经典钢琴曲的吉他改编版，都是我热爱的音乐疆域。

卡马A1GA——2024年正在使用的吉他

一路走来，我也逐渐领悟了一些初学时完全不了解的道理，总结如下：

1. 入门吉他无需完备乐理。尤其学习指弹，甚至不必深究和弦——指法多变，重在流畅演奏。
2. 吉他谱多为简谱。一旦学会读谱，便能独立练习；若辅以乐理，甚至能在脑中“听”出陌生曲谱的旋律。
3. 同一首曲子常有多个改编版本。还原度、难度各异，选择契合自己当下水平且喜欢的版本，才能长久保持热情。
4. 弹唱与指弹是两条不同的入门路径。“会弹”和“弹好”，从来不是一回事。
5. 不同价位的吉他音色差异显著。初学者可能难以分辨，但随着练习深入，对音色的敏感度会大幅提升，也会逐渐形成自己的偏好。
   比如，卡马A1GA金属感强、扫弦明亮洪亮；而马丁LX1E木质温暖，扫弦自带抑制效果，杂音更少。
6. 指弹技巧繁多：小横按、大横按、人工/自然泛音、击弦、勾弦、滑音、AM/PM等。虽非必需，但若省略，曲子便少了灵魂——正如一首歌若节奏一成不变，听来难免平淡无奇。

这几年的学习让我明白：指弹不需要观众，它更像是内心与音乐的私密对话。

未来，我计划正式入门电钢琴。若一切顺利，待我在地球某个安静角落安定下来，一架真正的钢琴，终将走进我的生命。

最后，愿每一位热爱音乐的人，都能找到属于自己的乐器，在音符中感受那份无穷的魅力与自由。